Sejak animasi Jepun (juga dikenali sebagai anime) menyeberangi benua dan menjadi popular dengan generasi penonton Amerika, terdapat perbalahan panas yang lebih hebat: animasi Jepun atau Amerika. Sesetengah peminat animasi dan penggemar animasi Amerika mengkritik gaya Jepun dan kaedah sebagai malas, sementara beberapa peminat animasi Jepun melihat gaya Amerika sebagai kikuk atau terlalu lucu.
Perbezaan dalam gaya animasi
Penampilan dan rasa animasi Jepun berbeza dari animasi Amerika yang paling jelas dalam reka bentuk watak manusia. Asal-usul animasi Jepun adalah mata yang tersendiri dengan banyak sorotan reflektif dan warna terperinci, serta hidung kecil dan mulut yang ditarik dengan garis-garis minimum (bahkan gaya tertentu yang memihak kepada mulut yang tidak realistik, mulut yang mulia menggambarkan mereka menggunakan beberapa baris.) Gaya itu sendiri menggunakan banyak sudut dan mengalir, garis dilemahkan. Ciri-ciri lain seperti bulu mata, rambut, dan pakaian digambarkan dengan lebih terperinci. Warna sering menggunakan lebih banyak variasi dan teduhan dengan perhatian yang lebih besar diberikan kepada sorotan dan bayang-bayang yang tidak digariskan yang menambah kedalaman.
Sebaliknya, animasi Amerika sama ada dalam percubaan pada realisme gaya komik-buku atau terlalu berlebihan, watak kartunis lucu dengan ciri bulat, sangat dibesar-besarkan. Selalunya butiran lebih sedikit, dengan lebih banyak tumpuan menggunakan gaya gaya untuk menyiratkan terperinci dalam fesyen yang kurang halus, dengan kurang perhatian kepada teduhan bukan warna blok pepejal, kecuali dalam adegan dramatik yang memerlukannya.
Walaupun animasi Amerika mungkin kelihatan kurang dalam perincian warna, ia termasuk banyak pergerakan animasi asli-sebahagiannya menggunakan kitaran litar tetapi masih diwarnakan kerangka dengan bingkai yang susah payah. Sebaliknya, anime menggunakan cara pintas, seperti adegan panjang di mana hanya mulut watak dan mungkin beberapa helai rambut bergerak semasa penyampaian maklumat penting; atau apabila menggambarkan pergerakan pantas dengan watak yang beku dalam tindakan menimbulkan latar belakang yang bergaya dan pantas yang tidak memerlukan animasi yang luas. Mereka sering menggunakan tembakan yang masih dramatik terhadap latar belakang yang berlainan, dengan beberapa simbol emotikik yang mengiringi monolog. Inilah sebab mengapa anime Jepun kadang-kadang dilabel sebagai "malas" oleh animator Amerika. Kedua-dua gaya menggunakan semula tembakan dan urutan, tetapi amalan ini adalah elemen gaya indikatif animasi Jepun.
Tembakan kamera dan sudut pandang
Animasi Amerika cenderung menggunakan tembakan kamera lurus, kurang prihatin dengan sudut sinematik dan dramatik daripada dengan jelas menggambarkan peristiwa-peristiwa, walaupun terdapat pengecualian terhadap peraturan itu. Animasi Jepun sering akan menggunakan sudut, perspektif, dan zum yang dibesar-besarkan untuk meningkatkan mood adegan dan menunjukkan tindakan kepada kesan yang melampau.
Perbezaan kandungan
Perbezaan terbesar, bagaimanapun, adalah dalam kandungan dan penonton. Di Amerika, kartun dan filem animasi telah lama dianggap lebih sederhana untuk kanak-kanak, dan kebanyakan animasi yang dihasilkan di Amerika disasarkan untuk penonton itu.
Di Jepun, anime boleh digunakan untuk kanak-kanak atau orang dewasa, dan beberapa import Jepun mengejutkan beberapa orang ibu bapa yang menemui sifatnya yang lebih matang. Apa yang sesuai untuk kanak-kanak dan sesuai untuk orang dewasa boleh berbeza antara kedua-dua budaya, jadi apa yang sesuai untuk sepuluh tahun di Jepun mungkin tidak dianggap sesuai untuk sepuluh tahun di Amerika.
Satu perkara rasa dan keutamaan
Di luar itu, perbezaannya tidak begitu besar. Kedua-dua berusaha untuk menceritakan kisah dalam media animasi, menggunakan kedua-dua kaedah digital dan tradisional. Kedua-duanya menggunakan keterlaluan untuk menekankan emosi dalam tindakan watak, serta teknik-teknik lain seperti jangkaan, muzik masa yang tepat, dan skuasy dan regangan untuk menonjolkan drama atau humor. Kedua-duanya mengikut prinsip asas animasi yang sama dan memerlukan dedikasi untuk kraf. Akhirnya, satu gaya tidak lebih baik daripada yang lain, kerana ia adalah lebih pilihan subjektif berdasarkan rasa dan keutamaan.
