Sama ada anda telah mengembara melalui rotunda dari Muzium Guggenheim dan tertanya-tanya apa yang diperlukan untuk mendapatkan seni di dinding (bulat) atau anda sedang mempertimbangkan kerjaya dalam seni, tidak perlu lagi.
Kami mengejar Nancy Spector, timbalan pengarah dan Jennifer and David Stockman Ketua Kurator di Muzium Guggenheim untuk mendengar dari seorang pemimpin di lapangan dan untuk melihat sekilas dalam tindakan mengimbangi yang diperlukan untuk menerajui salah satu dunia yang paling berprestij muzium seni moden. Spector dengan murah hati berkongsi pandangannya mengenai seni dalam zaman digital, bermula dalam industri sebagai seorang intern (nota penulis: saya juga) dan kerja seni pertama yang memberi kesan kepadanya.
Bolehkah anda menerangkan apa yang menjadi timbalan pengarah dan ketua kurator sebuah muzium seni bertaraf dunia?
Dalam beberapa perkataan, saya akan mengatakan bahawa ia adalah tindakan mengimbangi yang sengit. Sebagai timbalan pengarah yang bekerja rapat dengan pengarah Richard Armstrong, saya bertanggungjawab untuk pembangunan kandungan di Guggenheim di New York tetapi juga di afiliasi kami di Bilbao, Venice, dan Abu Dhabi (yang sedang dalam pembangunan). Saya berfikir tentang institusi dalam konteks global dan apa yang dimaksudkan untuk pengaturcaraan kami, koleksi kami, dan penglibatan kami dalam budaya di seluruh dunia.
Kemudian terdapat pengurusan yang lebih berbutiran kalendar pameran kami, bekerjasama dengan kurator individu untuk menyedari program mereka dengan lebih baik, memastikan kami tetap misi, menghasilkan beasiswa baru, dan inovasi latar depan. Kami semua pengumpulan dana di muzium, jadi banyak masa saya juga didedikasikan untuk memupuk pelanggan, membantu mengenal pasti penderma dan penaja individu, dan merumuskan inisiatif yang mungkin menarik sokongan. Sebagai kurator, saya juga mempunyai projek pameran saya sendiri untuk penyelidikan dan menghasilkan, yang selalu menjadi teras amalan saya.
Apa hari biasa di pejabat anda?
Saya tidak fikir saya pernah mempunyai "tipikal" hari untuk menyebut. Saya boleh berada dalam pertemuan dengan jurulatih lain, pengurus jabatan, ahli lembaga pengarah atau tetamu. Topik terdiri daripada perbincangan pengaturcaraan, ulasan kalendar dan bajet, perancangan strategik, penyediaan pengambilalihan, dasar pengurusan pengumpulan, dan ulasan pemasangan, untuk menamakan beberapa. Tetapi saya juga boleh berada di perpustakaan atau menulis selama beberapa hari. Kemudian terdapat galeri dan lawatan studio, yang mana saya cuba untuk menjimatkan masa.
Bagaimanakah anda menyeimbangkan bahagian penyelidikan dan pameran sebagai kurator dengan tugas pentadbiran menjalankan institusi kebudayaan; bagaimana anda memakai kedua-dua topi?
Saya cuba untuk menyekat masa untuk penyelidikan, membaca, dan menulis terlebih dahulu pada kalendar saya supaya saya mempunyai hari tanpa mesyuarat. Tetapi, secara jujur, kebanyakan kerja kreatif akan dilakukan "selepas waktu berjam-jam, " jika ada perkara seperti itu lagi.
Maurizio Cattelan: Semua, Muzium Solomon R. Guggenheim, 4 November 2011 - 22 Januari 2012. David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
Bolehkah anda bercakap sedikit tentang pameran-pameran di bangunan Frank Lloyd Wright, pernyataan seorang artis dalam dan dari dirinya sendiri?
Seni bina eksentrik Guggenheim menawarkan salah satu tempat paling mulia di mana untuk melihat seni. Jelas, saya berat sebelah, telah bekerja di sana selama bertahun-tahun, tetapi gabungan dapat melihat karya seni di kedua-dua fesyen intim yang berdiri di hadapannya di salah satu teluk kami-dan melihatnya di seluruh kawasan rotunda, adalah pengalaman tunggal. Sebagai kurator, anda perlu mengambil realiti ruang ini sebagai pertimbangan apabila merancang pemasangan. Kita semua cenderung untuk berfikir secara linear, bagaimana satu perkara berbunyi di sebelah yang lain, tetapi di Guggenheim, anda juga perlu memikirkan bagaimana kerja itu akan dibaca secara menegak, bagaimana ia menjadi tumpuan apabila dilihat dengan apa yang di atas dan di bawahnya di tanjakan .
Projek-projek pameran yang paling mengesankan saya adalah yang melibatkan artis-artis kontemporari yang bertindak balas terhadap bangunan dengan cara-cara yang luar biasa. Matthew Barney menggabungkan bangunan sebagai watak dalam filem Cremaster 3 ; dia memaparkan urutan mimpi di sana di mana dia mengukur pedalaman. Rakaman ini kemudiannya secara literal menjadi pusat pemasangan yang terdiri daripada arca, video, dan fotografi, yang merangkum seluruh lima bahagian, kitaran Cremaster. Untuk pameran yang saya curated dengan Tino Sehgal, kita meninggalkan rotunda sepenuhnya kosong sebagai latar belakang untuk kerja-kerja yang berasaskan perbualan, kemajuan ini, di mana pelawat terlibat dalam perbincangan dengan empat generasi "jurubahasa" terlatih artis ketika mereka berjalan di tanjakan . Dan Maurizio Cattelan, dalam gerakan provokatif, menghina diri, menggantung setiap kerja yang pernah dihasilkannya dari kaca muzium itu dengan ulasan yang ironis tentang sifat-sifat pameran retrospektif.
Apakah pekerjaan pertama anda dalam dunia seni?
Selepas saya menerima ijazah tuan saya, saya melakukan latihan di Guggenheim, yang kebetulan saya, berubah menjadi pekerjaan yang sebenar. Saya telah diupah sebagai pembantu kuratorial, dan selain dari yang ringkas, sudah ada di muzium sejak itu.
Nasihat apa yang akan anda berikan kepada golongan muda yang berminat dalam kerjaya dalam seni?
Saya sentiasa memberi nasihat untuk mendapatkan sekurang-kurangnya gelar sarjana dalam sejarah seni atau teori kebudayaan. Nampaknya semakin penting untuk melakukan latihan; anda hampir memerlukan latihan untuk mendapatkan latihan magang hari ini; tetapi pengalaman tangan sangat penting.
Sebagai tambahan kepada praktikal dan teori, saya akan mencadangkan untuk mencari seorang mentor, yang boleh membantu menavigasi pelbagai alam dunia seni. Terdapat jalan yang berbeza jika anda ingin bekerja di muzium atau galeri atau rumah lelongan atau memulakan ruang alternatif anda sendiri atau mendapati jurnal.
Matthew Barney: Kitaran CREMASTER, Muzium Solomon R. Guggenheim, 21 Februari 2002 - 11 Jun 2003. David Heald © Foundation Solomon R. Guggenheim
Adakah anda berfikir curating boleh diajar (dalam konteks banyak program kurikulum sekolah sarjana)?
Saya mempunyai latihan sejarah seni tradisional dan belajar mengkaji kerja, jadi sukar untuk saya katakan. Saya fikir pelaksanaan merumus dan menyampaikan tesis pameran boleh diajar, tetapi kemahiran pemasangan dan pelaksanaan visi artis hanya dapat diasah oleh pengalaman.
Ini adalah satu pepatah bahawa New York telah berubah begitu banyak dalam satu generasi, dari 57 Street ke Soho ke Chelsea ke mana sahaja kita kini dengan berpuluh-puluh biennai antarabangsa dan seni yang berpengalaman dalam talian. Apa yang anda fikir telah berubah menjadi lebih baik? Apa yang telah berubah menjadi lebih teruk?
Hakikat bahawa seni telah menjadi "gaya hidup" dengan begitu banyak orang kaya yang cuba untuk mengumpulkan koleksi trofi dan pameran seni menjadi destinasi parti tidak boleh menjadi baik. Tidak baik bagi seniman yang dipaksa untuk terus membuat "produk" untuk mengekalkan semua pameran ini, yang memberikan tempat yang cenderung untuk melihat kerja mereka. Lebih kurang dan lebih sedikit orang melihat pameran galeri artis, di mana mereka dapat membentangkan satu badan kerja yang membuat hujah khusus. Sebaliknya mereka menghadapi sekeping terpencil di gerai pameran. Yang berkata, minat yang meningkat ini diterjemahkan ke dalam kehadiran yang lebih tinggi di muzium, yang membantu menyokong bahagian bukan keuntungan persamaan.
Saya fikir perkembangan budaya digital kami menawarkan perubahan positif dan menjanjikan bagaimana orang membuat, mengedarkan, dan menggunakan budaya visual. Saya tidak semestinya menyokong "seni internet, " tetapi bagaimana artis menggunakan platform dalam talian yang berbeza untuk mencapai khalayak baru. Sebagai contoh, Guggenheim bekerjasama dengan Google beberapa tahun lalu untuk melancarkan program anugerah yang mengiktiraf video kreatif di YouTube. Ini adalah percubaan radikal untuk kami, tetapi kami percaya bahawa YouTube (dan juga Vimeo dan sekarang Vine) menawarkan bakat muda atau muncul alat untuk membuat dan mengedarkan kerja dengan cara yang tidak pernah ada sebelumnya. Diberikan, terdapat sedikit penapis, tetapi itulah yang kami sediakan.
Matthew Barney: Kitaran CREMASTER, Muzium Solomon R. Guggenheim, 21 Februari 2002 - 11 Jun 2003. David Heald © Foundation Solomon R. Guggenheim
Apakah karya seni pertama yang mempunyai impak yang berpanjangan kepada anda?
Nah, ibu bapa saya mempunyai faksimili lukisan titisan Jackson Pollock di ruang tamu kami, jadi saya terdedah kepada abstraksi pada usia yang sangat muda. Titik perubahan sebenar bagi saya ialah pameran Joseph Beuys di Guggenheim, yang saya lihat semasa di kolej, tidak mengetahui apa-apa tentang artis (atau seni kontempor secara umum, kerana saya adalah tarian dan falsafah utama). Pemasangan, yang bersifat naratif dan fantastik, melanda saya sebagai sesuatu yang mendesak dan saya ingin tahu lebih lanjut.
Apakah pameran terakhir yang benar-benar menggembirakan anda?
Ia merupakan kombinasi dari retrospektif Pierre Huyghe baru-baru ini di Pusat Georges Pompidou dan kajian Philippe Parreno di Palais de Tokyo, kedua-duanya di Paris. Kedua-dua menunjukkan animasi persekitaran mereka menggunakan bunyi, cahaya, masa, dan bercerita dalam cara yang benar-benar unik. Pierre menggunakan elemen hidup-anjing dan penghibur berkostum-sebagai sebahagian daripada pemasangan. Ia adalah pameran pertama yang saya temui yang menonton saya ketika saya memerhatikannya.
